творчество

Даша Щелочилина

«Мы сами генерируем свою реальность»
Автор - Анна Павлова
Чтобы встать на верный путь, и все решения в итоге были правильными, иногда приходится устраивать себе проверки, доказывать себе, что в любой данности ты сможешь найти положительные стороны.


Художник, график и иллюстратор Даша Щелочилина родилась в Челябинске в 1987 году. Челябинск — не только большой промышленный город, но и город с сильными художественными традициями и с «характером». Этот характер — жесткий, сдержанный и угрюмый — во многом определил то, как развивалась личность Даши, а впоследствии — вся ее судьба.

Для Даши главным подарком от сурового родного города стали потребность постоянно развивать свой внутренний мир и умение видеть саму суть вещей, отбрасывая внешний лоск (которым город и не отличался). С этим качеством, незаменимым для художника, и со своей сильной, независимой и свободолюбивой натурой, она еще в ранней юности определилась со своими целями.

В какие-то моменты сомневалась, и даже ненадолго сходила с намеченного пути, экспериментируя с возможными профессиями, но после всего этого только еще больше утверждалась в своем выборе. И взяла лучшие классические традиции академической школы от учебы в Челябинском художественном училище, к которым прибавила свой разноплановый личный опыт, — что важно для рисования, в котором необходимо уметь думать самостоятельно.
Даша Щелочилина, изобразительный искусство, про художников, живопись художники, современные художники, художница,русские художницы, картины известных художников,
Закончив образование, нужно было искать ту среду, в которой можно было наиболее полно раскрыть свой талант, и Даша взяла управление своей судьбой полностью в свои руки.

«Мы не выбираем место, где родиться, — говорит она. — Но место, где жить — мы способны выбирать».

Профессия художника требует усидчивости. Успех (как, впрочем, и в любой другой профессии) не приходит вдруг, сам по себе, а становится результатом многолетнего усердного труда. В Москве Даша преподавала в двух художественных студиях, одновременно продолжая совершенствовать свой собственный стиль.

«Обычно люди видят лишь романтическую сторону искусства, — рассказывает Даша, — где вдохновение, озарение, и красивые мазки ложатся на холст под музыку с отстраненной полуулыбкой… Но это навык, и как и любой другой навык — он оттачивается каждодневной, зачастую монотонной практикой».
«Должна признаться, что это очень непросто — оставить все привычное, и начать с самого начала, — впоследствии рассказывала она. — Крайне важен настрой. В случае с Петербургом я «провалила миссию», потому что сама же и была главным источником негатива…» Но, учтя все ошибки, она твердо решила действовать дальше.

Даша упорно работала над своим мастерством, успела попробовать себя в разных стилях и изобразительных средствах. В какой-то момент перешла от ярких до того, что почти что едких, цветов в своих работах к нежным акварельным тонам. Рисует всегда с педантичной точностью, но совсем не ради натурализма. Как художник, ты не передаешь действительность такой, какая она есть, — а вплетаешь свое видение в нее и в изображаемый сюжет.

Свои работы всякий художник адресует каждому, кто сможет их увидеть — и никому конкретному. То, кому понравятся твои картины, зависит во многом от совпадения мироощущений: если при взгляде на чью-то картину ты чувствуешь в себе некое созвучие — то она тебе нравится. Даша Щелочилина создает яркий — если не в смысле выразительных, чистых, живых цветов, то в смысле образов, — насыщенный мир, который притягивает к себе зрителей своей силой и полнотой.

Чтобы проложить себе путь в мире искусства, требуется не только обладать большим талантом, но и уметь сделать так, чтобы твой талант заметили. В этом деле, разумеется, нет ни универсальных правил, ни подходящих каждому способов. Даше известным и востребованным художником помогли стать ее естественные качества — искренность, доброжелательность и общительность. А популярность просто росла по мере того, как все расширялся круг друзей, знакомых и клиентов.
Что значит быть популярным художником?
Помимо прочего, это означает свободу: в работе ты можешь выбирать главным образом то, к чему у тебя лежит душа. И без сомнения, это то, к чему можно и нужно стремиться вне зависимости от того, чем ты занимаешься в жизни.

«Я не скатываюсь в рутину, потому что имею возможность брать только те заказы, которые меня интересуют. Невозможно хорошо рисовать то, к чему не лежит душа», — замечает Даша; к чему нельзя не прибавить, что такой принцип относится совсем не только к рисованию.

На сегодняшний день работы Даши находятся в частных коллекциях не только в России, но и по всему миру: в Канаде, Израиле, Испании, Франции, Германии, Швейцарии, Белоруссии, Украине, в ОАЭ. Она дважды устраивала индивидуальные графические вернисажи в Москве, состоит в международной ассоциации европейских художников "Art Espaces", в которой стала первым художником из России. В 2015 — 2016 году ее работы демонстрировались на трех международных сборных выставках, осенью 2016 поучаствовав в осеннем салоне в Лувре ("Carrousel du Louvre"), где за три дня на них могли полюбоваться десять тысяч человек. Параллельно с крупными проектами, Даша работает над теми, которые не так важны для карьеры, как для удовольствия от творчества. Сотрудничая, в частности, с известным магазином натуральной косметики KREM Store, она дарит людям удовольствие от своих красочных и изящных открыток, доставляемых вместе с заказами.

Даша собственными руками привносит красоту в мир, и сама ее ищет в том, что вокруг. Ее художественное кредо — в желании видеть красивое, даже там, где оно не очевидно. На ее картинах — в основном, люди, и все они — со своими видимыми характерами и историями. «Всегда есть какая-то история. Если истории нет — то «Да о чем с тобой рисовать?!..» Все творчество Даши — не только о красоте жизни, но и о том, как эту жизнь принимать и пропускать сквозь себя — со счастьем, любовью, светом, восторгом, — но и с неудачами, потерями, болью; которую, однако, возможно обращать в светлую грусть. Грусть в свое время проходит, а истории остаются, и вся жизнь состоит из историй — печальных, веселых, разных.


Анна Павлова
Автор
«Яркие сюжеты рождает интересная жизнь!» — говорит Даша с уверенностью. На каждой ее картине — мимолетность и вечность запечатленного момента, на ее портретах каждый — прекрасный и сильный герой. И все показывает, что жизнь стоит жить ради яркого момента. Так и только так.
Автор — Анна Павлова
Дизайн и верстка —Юлия Демидова
Следите за творчеством Даши в Instagram и VK
Made on
Tilda