творчество

Даша Щелочилина

«Мы сами генерируем свою реальность»
Автор - Анна Павлова
Как сама она говорила позднее, эта работа лишь еще раз подтвердила ее фирменное свойство -
Даша Щелочилина всю жизнь не выносила разного рода рамки и клише.


Как многие одаренные люди, Даша очень рано начала показывать, в чем ее призвание, и еще в самом раннем детстве принялась увлеченно рисовать. Верила, что яркими цветами можно оживить то, что нарисовано простым карандашом, и «спасала» черно-белых героев в детских раскрасках, помогая им ожить.

В то же время, рисование давалось ей настолько естественно, что слово «призвание» даже не приходило в голову. Она просто рисовала, день за днем; потом пошла в художественную школу, после этого — в училище... Родители всегда поощряли и поддерживали талантливую дочь, говоря, что она непременно будет художницей.

Но несмотря на все это, не обошлось и без кризисов: на втором курсе, внезапно решив, что решение быть художницей не было принято ею сознательно, Даша резко изменила род деятельности, выучившись на крупье.
Между тем, был период, когда Даше приходилось буквально бороться и за свой уникальный стиль, и за способность сохранять собственный, независимый взгляд художника. Профессиональное обучение очень многое дало и заложило будущее, но и досталось нелегко: воспитательные системы, в среде которых приходилось существовать молодым художникам, не поощряли, а подавляли силу воображения; многие преподаватели постоянно давили на студентов своим стилем рисования и сухим академическим подходом.

Закончив образование, Даша на целых два года практически оставила рисование из-за давления академических шаблонов и рамок. Но на помощь пришел иллюстративный жанр, в котором Даше удалось опять почувствовать себя самобытной и свободной.

Музейная практика, однажды проведенная Дашей во время учебы в Санкт-Петербурге, породила впечатления, глубоко запавшие ей в душу. Напитавшись красотой уникального города, она долго после этого жаждала новизны, и... чувствовала себя ущемленной. Челябинск теперь казался скучным и серым, а Петербург — городом мечты.

Одолевала жажда приключений, а натура художницы требовала совершенно другой картины перед глазами, чем в родном городе. Но переезд не оправдал ожиданий. Жизнь на новом месте не сложилась: помешали неопытность и неуверенность, — а также, по словам Даши — негативный настрой.
«Должна признаться, что это очень непросто — оставить все привычное, и начать с самого начала, — впоследствии рассказывала она. — Крайне важен настрой. В случае с Петербургом я «провалила миссию», потому что сама же и была главным источником негатива…» Но, учтя все ошибки, она твердо решила действовать дальше.

Следующим крупным городом для Даши оказалась Москва, и ее она покорила. Решение приехать в новый город, позабыв все стереотипы о нем, и самой быть как чистый лист — готовой воспринимать все новое, и, конечно же, хорошее, — определило все. С Москвой у Даши сложилась «взаимная любовь», и там, неожиданно, для нее нашлось все: приветливые люди, первое удачное собеседование на денежный проект, первая картина, попавшая на московскую сборную выставку. А затем — работа преподавательницей в студии, и все новые и новые знакомства в творческой среде; и, разумеется, клиенты.

Свои картины Даша Щелочилина пишет, часто — на заказ, в красочной, нередко — подчеркнуто дерзкой, во многом — декоративной манере. Работает в разных техниках: масло, акрил, тушь, акварель... «Фишкой» Даши еще с детства и навсегда остался яркий, насыщенный, жизнерадостный цвет. За ней закрепилось своеобразное, выразительное звание — «певец цвета»; однако в творчестве Даши, любящей эксперименты, нашлось место и для периода монохромной графики. Основной и неизменной темой ее творчества были и остаются — «люди, внутренняя жизнь человека и его взаимодействие с окружающей действительностью».

От природы красивая и открытая, Даша, тем не менее, достаточно долго избегала и богемной тусовки, и выставочной деятельности. В первый раз организовала выставку своих работ сама, по своим правилам и в своем собственном формате. Ее никогда не привлекало активное продвижение и пиар; но и недостатка в заказчиках ее картин при этом тоже никогда не было. Простая и искренняя позиция глубоко творческого и совершенно не меркантильного человека — «Тут либо творить, либо заниматься пиаром», — таким образом полностью оправдывала себя.


Мудро, но легко относясь и к деньгам, и к популярности, Даша замечала: «Я беру пример с Диего Риверы, который считал все споры о назначении искусства бессмысленными, он говорил: «Художник рисует, потому что не может не рисовать. А если может — это уже не художник».


Таким образом, постоянно трудясь, меняя свою жизнь, сомневаясь, ошибаясь — так же как и все мы, — но всегда следуя зову своего таланта и работая над своей жизнью и над собой, Даша в своем молодом возрасте (29 лет) уже достигла больших жизненных высот как художница, и продолжает, как человек, глубоко влюбленный в созидание, пользоваться любой возможностью, чтобы делиться своим бесконечно творческим мироощущением с окружающим миром. Сотрудничая, в частности, с известным магазином натуральной косметики KREM Store, она дарит людям удовольствие от своих ярких открыток, доставляемых вместе с заказами.

Несмотря на великолепное мастерство, достигнутое годами труда, на большое количество покупателей картин, на заказы, поступающие не только из России, но и из других стран, главным достижением в жизни для Даши стала простая способность сохранять детский, непосредственный, первозданный оптимизм. «Мы сами генерируем свою реальность,» — говорит Даша в одном из интервью, отвечая на вопрос, какая фраза отражает ее отношение к жизни.

Помимо этого, также очевидно, что упорно продвигаться вперед ей помогла вера в свой талант и свое художественное видение, искренняя влюбленность в свое творчество, стремление совершенствовать его и постоянный поиск вдохновения во всем и во всех, кто есть вокруг.


Анна Павлова
Автор
Взаимодействуя, мы обогащаем друг друга, — также говорит художница (как в плане творчества, так и жизненного опыта); а встретить человека, лицо которого будет восхищать тебя и вдохновлять — по ее словам, особенное наслаждение и счастье. Конечно, то же самое можно сказать и о всех нас, — даже если мы не рисуем.
Автор — Анна Павлова
Дизайн и верстка —Юлия Демидова
Следите за творчеством Даши
Made on
Tilda